Ożywione obrazy Chełmońskiego, spektakularna muzyka i podniebne akrobacje
Wielbiciele muzyki ilustracyjnej oraz malarstwa Józefa Chełmońskiego zanurzą się w ożywionym świecie dzieł mistrza podczas niezwykłego muzycznego-tanecznego widowiska „Chełmoński. Dźwiękiem malowane”. To unikalne wydarzenie łączy spektakularną muzykę na żywo, dźwięki natury, balet akrobatyczny i animowane obrazy. Narracja Danuty Stenki, wypełniona anegdotami i ciekawostkami o przyrodzie i obyczajach, prowadzi widza przez życie i twórczość wybitnego przedstawiciela polskiego realizmu.
Odbierany niemal wszystkimi zmysłami spektakl zabiera widzów do tętniącego malarskimi i muzycznymi barwami świata jednego z najbardziej znanych polskich malarzy.
Spektakularna muzyka
Wyświetlane na wielkim ekranie animowane obrazy Chełmońskiego ilustrowane są spektakularną muzyką wykonywaną na żywo przez Orkiestrę Synestezja. Stwarza ona pełen zmiennych nastrojów muzyczny spektakl, w którym piękna kołysanka, śpiewana przez chłopkę synkowi, ustępuje miejsca odgłosom polowania, szczekaniu gończych psów i okrzykom jeźdźców pędzących za zwierzyną, galopujące po śniegu konie kontrastują z dostojnym tańcem żurawi i nostalgią krajobrazów. Muzykę specjalnie na potrzeby widowiska skomponował Maciej Muraszko, laureat 2 Fryderyków, znany szerokiej publiczności m.in. z projektów „Atramentowa” i „Malinowa”, realizowanych ze Stanisławą Celińską.
Balet akrobatyczny
Niezapomniane wrażenia zapewniają tancerze-akrobaci z Akrobatycznego Teatru Tańca Mira-Art. Wywołują zachwyt unosząc się nad sceną, niczym odlatujące żurawie i wykonując taniec bawiących się radośnie ptaków. Poruszają wrażliwość widzów interpretując ból matki puszczy towarzyszący polowaniom. Zaskakują formą przedstawienia elementów folkloru i wielkoskalową Matką Boską unoszącą się nad modlącymi się przed bitwą powstańcami styczniowymi.
Ożywione obrazy
W trakcie spektaklu widzowie zobaczą blisko 60 ożywionych obrazów i szkiców Chełmońskiego, które stanowią multimedialną scenografię widowiska. Odpowiadają za nią artyści multimedialni nagradzani na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Tokio, Rzymie, Los Angeles, Nowym Jorku, Seulu czy Toronto. Dzieła zostały animowane tradycyjną metodą animacji poklatkowej. Blisko dwa lata trwało ożywianie dzieł przez rysowników i animatorów z doświadczeniem pracy dla Wytwórni Hanna Barbera.
Widowisko jest unikalnym spotkaniem muzyki, tańca i obrazów wielkiego mistrza. Ta zachwycająca feeria barw i dźwięków otwiera przed widzami drzwi do wielozmysłowego świata, który Chełmoński pozostawił na płótnach.
Wykonawcy:
Wspomnienia przyjaciółki Józefa Chełmońskiego, Pii Górskiej, czyta Danuta Stenka
ORKIESTRA SYNESTEZJA pod kierownictwem kompozytora, Macieja Muraszko, w składzie:
Julia Muraszko – I skrzypce
Julia Mazurek – II skrzypce
Iwona Piskorska – altówka
Maciej Baran – wiolonczela
Kuba Marciniak – saksofon, klarnet, klarnet basowy, flet poprzeczny
Kuba Frydrych – gitara klasyczna, gitara elektryczna, mandolina, bęben wiejski
Bartek Kucz – kontrabas, gitara basowa
Liwia Muraszko – instrumenty klawiszowe
Maciej Muraszko – instrumenty perkusyjne, akordeon
Anna Zagórska – śpiew, instrumenty perkusyjne
Sergiusz Supron – elektronika
Soliści Akrobatycznego Teatru Tańca Mira-Art:
Anna Czarniecka
Zuzanna Klajman
Kacper Jura
Twórcy i artyści
Scenariusz i reżyseria: Anna Osiadacz – Koncept Kultura
Muzyka: Maciej Muraszko
Multimedia i animacje obrazów: Zygmunt Fit – Koncept Kultura, Maja Reichter-Mąka, Artur Mąka, Artur Żok
Choreografia: Mira Kister-Okoń, Joanna Semeńczuk
Kostiumy tancerzy: Mira Kister-Okoń, Krzysztof Okoń, Małgorzata Krasna-Korycińska
Producent: Koncept Kultura
Koncept Kultura to tandem artystyczny, który tworzą Anna Osiadacz i Zygmunt Fit. Twórcy, w kooperacji z kilkunastoma współpracownikami, realizują projekty łączące kulturę, historię, muzykę, sztuki wizualne i edukację z nowoczesnymi mediami. Fundacja stworzyła wiele projektów multimedialnych, w tym filmy i aplikacje w technologii VR, widowiska, animacje, wystawy, filmy dokumentalne i przygodowe.
Flagowy projekt fundacji – film Cinematic 360 3D, zrealizowany w technologii wirtualnej rzeczywistości „MS Piłsudski – podwodna misja”, zwyciężył na festiwalach w Nowym Jorku, Rzymie, Sztokholmie i Monachium. Fundacja dba o to, aby tworzone przez nią projekty nie trafiały do szuflady, dlatego od sześciu lat po Polsce i świecie wędrują „Multimedialny fotoplastikon” oraz „Wirtualny Teatr Historii”, które osiągnęły już kilkuset tysięczną publiczność i doczekały się setek wzmianek w mediach.
„Wirtualny Chełmoński” to kolejny projekt odpowiadający idei przyświecającej fundacji, według której sztuka i kultura łączą się z nowoczesnymi technologiami. Jest to projekt wyjątkowy pod względem rozmachu i multidyscyplinarnej współpracy grafików, animatorów, scenarzysty, kompozytora, muzyków, tancerzy, akrobatów, scenografów, kostiumografów i znawców sztuki.
Maciej Muraszko – kompozytor, aranżer i producent, laureat „Fryderyka”, najważniejszej nagrody na polskim rynku muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu. Artysta poszukujący inspiracji muzycznych w otaczającym świecie, często eksperymentujący w różnorodnych połączeniach dźwięków ze wsparciem efektów komputerowych. Kompozytor wszechstronny, który odnosi sukcesy na różnorodnych polach muzycznych: od wielkoformatowych widowisk z udziałem orkiestry, po filmy dokumentalne i płyty rozrywkowe. Twórca utworów wykonywanych na wielkich arenach z udziałem wielotysięcznej publiczności, m.in. „Modlitwy o pokój”, pierwszego muzycznego wykonania „Inwokacji” Adama Mickiewicza, czy emitowanego w telewizji spektakularnego widowiska muzyczno-taneczno-multimedialnego „Wszystkie drogi prowadzą do Nysy” w wykonaniu Filharmonii Sudeckiej. Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Są to m.in.: „Bezmiar sprawiedliwości” Wiesława Saniewskiego, „Konstruktor” Piotra Dylewskiego, „Wracając do Marka” (dokument o Marku Hłasce), „Pinokio”, „Król Ubu” czy „Toksyny”. Jest twórcą także kompozycji reklamowych (laureat nagrody TYTANA). Maciej Muraszko to kompozytor płyt nagranych ze Stanisławą Celińską (m.in. „Atramentowa”, „Malinowa”) oraz producent muzyczny i współkompozytor wszystkich płyt wydanych przez Macieja Maleńczuka z zespołem Psychodancing. Kompozytor współpracował m.in. z Poznańską Orkiestrą Rozrywkową Polskiego Radia I Telewizji, Filharmonią Poznańską, Filharmonią Zabrzańską, Filharmonią Sudecką oraz Filharmonią Narodową, a także z Marylą Rodowicz, Zbigniewem Górnym, Ryszardem Rynkowskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Zbigniewem Wodeckim, Stanisławą Celińską, Krzesimirem Dębskim, Kevinem Davisem oraz Nippim Noyą.
Orkiestra Synestezja to niezwykły kolektyw muzyczno-performatywny, który interpretuje sztukę wizualną i literacką poprzez muzykę i dźwięki.
„Synestezja” oznacza “równoczesne postrzeganie”. Jest to fenomen neurologiczny, umiejętność postrzegania danego bodźca (np. słuchowego) przez wiele zmysłów. I to jest właśnie cel Synesthesia Orchestra, tworzenie i wykonywanie muzyki, która wpływając na jeden zmysł publiczności – słuch, automatycznie wywołuje odczucie w innych zmysłach. Swoją muzyką artyści pragną wzbudzać emocje wielozmysłowo, malują więc dźwiękiem krajobrazy, opowiadają melodyką o smutku i radości, zabierają do świata szaleńczo galopujących koni, grzeją i chłodzą dźwiękami instrumentów, dając słuchaczom odczuć słoneczne promienie czy powiewy zimnego wiatru.
Członkowie Synesthesia Orchestra to profesjonalni muzycy, wywodzący się z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Poznaniu i Akademii Muzycznej w Katowicach, Akademii Muzycznej we Wrocławiu czy Jazz Institut Berlin. Są oddanymi muzykami kameralnymi, orkiestrowymi, jazzowymi, folkowymi. Uczestniczą w dużych projektach symfonicznych, m.in. „Polskie Requiem” w Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Tribute to Hans Zimmer, Ennio Morricone, John Williams czy Beksiński.Live.
Obecnie ten niezwykły kolektyw składa się z 11 muzyków, którzy współtworzą spektakle łączące muzykę, dźwięki i obraz. Wielu z nich to multiinstrumentaliści. Każdy z nich wnosi indywidualne doświadczenia i brzmienia muzyczne, które pod dyrekcją kompozytora Macieja Muraszko tworzą doskonałą harmonię.
Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art to profesjonalny zespół artystów i twórców, którzy od 1999 roku poszukując z pasją nowych środków wyrazu artystycznego, połączyli balet z powietrzną akrobatyką, muzyką, kostiumem i światłem. Tworzą nad głowami publiczności, taneczne widowiska i spektakle aerial z gatunku sztuki, historii i fantasy.
Tańczyli przed „wielkimi tego świata”: Papieżem Franciszkiem, w prywatnych apartamentach Szejka Dubaju, prezydentami państw Europy w trakcie obchodów Wolnych Wyborów, tańczyli 65 m nad Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku przy użyciu największego dźwigu. Ich umiejętności wysoko docenili jurorzy w finale IV edycji Mam Talent. W zespole tańczą między innymi mistrzynie świata i Europy Aerial Dance. Występowali we Francji, Dubaju, Katarze, Kolumbii, Singapurze i Indiach. Współpracują m in. z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie biorą udział w spektaklach, takich jak „Notre Dame de Paris” czy „Wiedźmin”.